Nel 2001, un gruppo di giovani artisti di graffiti di Madrid decise di fondare Boa Mistura, un collettivo artistico le cui opere di arte urbana sono visibili in diverse parti del mondo: Madrid, San Paolo, Città del Messico e Berlino. Dal 2010 si dedicano professionalmente all’arte urbana. Ora hanno un laboratorio nel quartiere Vallecas di Madrid, dove concepiscono, progettano e preparano i progetti che poi realizzano negli spazi pubblici
Le loro radici affondano nei graffiti; hanno iniziato dipingendo graffiti nel loro quartiere, e questo li ha portati ad avere un rapporto speciale con la città, con lo spazio pubblico e con i vicini.
Ora, uno dei loro progetti, “Libertà”, ha vinto il premio idealista per l’arte contemporanea del 2026. Pablo Ferreiro, socio fondatore di Boa Mistura, spiega in questa intervista per idealista/news che questo progetto premiato è speciale perché è la prima volta che dopo averlo iniziato nel loro studio di Madrid lo completano in una casa abbandonata nel quartiere di San Siro a Milano, dove sorgerà un centro comunitario. L’opera includerà un murale in mattoni con la parola “Libertà”.
idealista ha commissionato il progetto di recupero di un contesto urbano della città di Milano, come dono dell’azienda alla società milanese e italiana.
Il premio, commissionato da Elisa Hernando Calero e coordinato da ArteGlobal, mette in luce l’intento artistico di dialogare con la città e di incoraggiare nuove forme di riflessione sul suo contesto urbano e sociale
Cos’è il collettivo Boa Mistura? E come e quando è nato?
Siamo principalmente un collettivo di amici. Fondato nel 2001 da cinque vicini di casa del quartiere Alameda de Osuna di Madrid, lavoriamo professionalmente dal 2010, inizialmente con uno studio nel centro di Madrid e ora a Vallecas. Qui, in questo studio, concepiamo, progettiamo e prepariamo tutti i progetti che poi realizziamo negli spazi pubblici. Le nostre radici affondano nei graffiti.
Abbiamo iniziato a dipingere graffiti nel quartiere nei primi anni 2000, il che ci ha permesso di sviluppare un rapporto unico con la città e lo spazio pubblico. Per questo motivo, la maggior parte del nostro lavoro si sviluppa in contesti urbani e cittadini. Potremmo essere considerati artisti urbani, sebbene lavoriamo anche in studio e organizziamo numerose mostre in cui esploriamo progetti ibridi che collegano spazi interni e pubblici.
Com’è lavorare in gruppo? Com’è il vostro processo creativo? È facile raggiungere un accordo?
La nostra pratica è collettiva. Infatti, fin dall’inizio, da quando abbiamo fondato il collettivo nel 2001, quando abbiamo iniziato a dipingere grandi murales nel quartiere, dovevamo concordare tutto, dalla palette di colori alle composizioni. Questo ci ha permesso di acquisire esperienza, sia nel tempo che attraverso il lavoro di squadra. A un certo punto, anche grazie all’esperienza internazionale, ci siamo recati in Sudafrica.
Qui abbiamo avuto un’esperienza in un contesto urbano periferico e molto degradato e, in quel luogo, abbiamo avuto l’opportunità di lavorare con un club ciclistico dove, fortunatamente, è emersa la partecipazione. A quel punto, abbiamo integrato la partecipazione nella nostra pratica, ed è un altro modo per collegare il progetto al luogo in cui viene creato, perché in definitiva, sono le persone stesse a partecipare alla sua realizzazione. Abbiamo coinvolto le persone, i vicini, in diverse fasi del progetto, con l’obiettivo di renderlo più completo, di avere un legame più stretto con la comunità, con l’aspettativa di generare un senso di responsabilizzazione e trasformare il rapporto che i vicini hanno con il loro spazio pubblico
Oggi, tre dei cinque fondatori del gruppo costituiscono il collettivo.
Attualmente, tre dei cinque fondatori sono ancora presenti e abbiamo integrato altre persone che ci aiutano a realizzare progetti complessi che richiedono un approccio multidisciplinare. Si tratta generalmente di progetti di grandi dimensioni che noi tre non potremmo gestire da soli. Abbiamo bisogno di questa forza lavoro per svilupparli.
E quando si verifica un picco significativo di carico di lavoro e produzione, coinvolgiamo altre persone che, in definitiva, rendono i progetti più interessanti, offrono prospettive più diversificate e ci consentono di intraprendere progetti di maggiore portata.
Architetti, designer e laureati in belle arti formano un ecosistema creativo che arricchisce i progetti. Le persone che accogliamo nello studio hanno profili diversificati e sono profondamente connesse all’ambiente creativo, aiutandoci a portare a termine con successo i compiti che ci attendono.
I vostri murales sono inconfondibili grazie ai colori vivaci e ai giochi di parole. Come definireste il vostro stile artistico?
È difficile definire uno stile artistico. Abbiamo lavorato esclusivamente con il nero o esclusivamente con il bianco. Abbiamo anche utilizzato ampiamente il colore. È vero che l’America Latina e i viaggi in generale hanno arricchito la nostra tavolozza di colori e conferito al nostro lavoro una forte identità. Oggi, è vero che tipografia, parole, geometria e colore fanno parte del nostro DNA.
Combiniamo questi tre pilastri in modi diversi nei nostri progetti, e il risultato sono sempre murales che cercano un certo grado di astrazione per creare composizioni che nascono dalla geometria intrinseca delle lettere, dai caratteri delle parole, e che hanno sempre quello sfondo, quel significato sottostante della parola con cui lavoriamo, ma che alla fine si traducono in composizioni geometriche e molto colorate.
Che caratteri utilizzate?
Nel corso del nostro percorso abbiamo utilizzato diversi caratteri tipografici. Tuttavia, abbiamo sempre lavorato con la tipografia, scegliendo il carattere più adatto al progetto. Quando vogliamo creare determinati motivi geometrici sovrapponendo, ad esempio, lettere o parole, utilizziamo caratteri molto semplici che generano linee pulite e pure che si intersecano, dando vita a quelle geometrie, a quei colori, a quei piani geometrici che conferiscono ai murales la loro identità unica
Cosa vcolete trasmettere con le vostre opere? Qual è il messaggio?
Come ho detto prima, i progetti che realizziamo sono intimamente legati al contesto, al luogo in cui vengono sviluppati. I murales si dipingono su un muro. Quel muro non si può spostare; è legato a un contesto, a un quartiere, a una città. Perciò, per noi è importante studiare l’identità, studiare ciò che definisce quel tessuto urbano, quel quartiere, e in qualche modo crearne un ritratto o catturarlo, trovare una parola o delle parole che siano un ritratto, un riflesso dell’identità di quel luogo. Spesso incontriamo anche comunità la cui narrazione è in qualche modo dettata dalle autorità e dalla società in generale: una narrazione di stigma o stereotipi di emarginazione. E cerchiamo anche di ribaltare, con le parole che scriviamo, quegli stigmi e quei preconcetti che altre città hanno su certe aree. Ecco perché il nostro lavoro si colloca spesso in periferia.
I graffiti sono apprezzati o c’è ancora molto da fare per comprendere questa forma d’arte? Tutti i graffiti sono arte urbana o si possono definire arte?
I graffiti, ancora oggi, rappresentano un movimento molto ampio. In realtà, il termine “graffiti” comprende diverse discipline all’interno del mondo dei graffiti o dell’arte urbana: da un approccio più vandalico, con l’intento primario di scrivere il proprio nome e…
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Jone Ibabe
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